Каждый художник - это целый мир. Мир образов Куприяновой - неуловимый, хрупкий, как витражное стекло, готовое разбиться в неосторожных руках. Её живопись сочетает в себе, казалось - бы, несочетаемое: изящество и мощную монументальность, текст и подтекст, открытое обращение к искусству прошлого и собственный сложный пластический язык. Произведедния Куприяновой всегда построены, автор совмещает смысловую и формальную композиционную задачу. Место каждой детали в картине обусловлено её смыслом и одновременно конструкцией всего произведения в целом. На холст она может положить дополнительные цвета в их первозданной чистоте и тогда живописную ткань призведения будто озаряет свет. Энергия света становится энергией духовной. всепобеждающее "forte" небесно-голубого, красного, изумрудного, желтого существует словно за пределами обыденной реальности, но равновесие цветовых пятен делает неестественное естественным. Пространство и предметы оказываются равны перед лицом живописи. Весь строй произведений пронизан исповедальной страстностью, явно прослеживается особая чуткость автора к духовным конфликтам в общем плане, к столкновению духовного начала с тем жестоким миром, в котором мы существуем. Однако драматизм этот - в границах целостного возвышенного образа. Автор стремится выразить то, что можно назвать духовным эквивалентом эпохи. К России - как к чему-то священному - обращает художник свой взгляд и свою душу.